En Ecuador tuvimos feriado hasta hoy lunes 10, por conmemorarse el bicentenario del Primer Grito de Independencia (10/Agosto/1809). Hacía tiempo que no gozaba de unas cortas vacaciones para ponerme al día con el cerro de películas y libros que tengo por saborear. Ahora que ya quedan pocas horas para volver a la rutina laboral, me doy cuenta que el tiempo fue corto, que me ha faltado mucho por ver, pero de todas formas, me alegra haber podido ver ciertas películas, que han despertado algunas inquietudes artísticas.
Este feriado indiscutiblemente en lo que se refiere a música fue Drexler. Escuché unas tres o cuatro veces el disco 12 Segundos de Oscuridad, álbum que me parece espectacular con toda aquella onda posmoderna que va desde la angustia del ser, el consumismo y la hibridaciones culturales. De este disco, mis canciones favoritas: La Vida es más Compleja de lo que Parece, Hermana Duda, Disneylandia, La Infidelidad en la Era Informática y Soledad (un dúo espectacular con la maravillosa brasileña María Rita Mariano).
En cuanto a películas, pude ver varias que reseñaré muy brevemente. Siento la necesidad de hacerlo, ya que me han parecido cada una muy diferente en estilo pero con una firma indeleble del director que la realiza. Así por ejemplo, la primera que vi, ¨Historias Mínimas¨ (2002), del argentino Carlos Sorín, que siempre había escuchado y siempre deseé ver, 
me impactó con la sencillez del argumento y los hermosos paisajes de las pampas argentinas. El pretexto de la historia es el viaje que deben realizar tres personajes a San Julián, en la provincia sureña de Santa Cruz. Un anciano que en sus postrimerías se entera que su perro desaparecido se encuentra en dicha ciudad y decide ir a buscarlo. Un hombre de mediana edad, vendedor, que se dirige a San Julián para llevar una torta como regalo de cumpleaños al hijo de una clienta a la que pretende y una mujer joven, humilde madre de familia, que ha sido seleccionada para participar en un concurso de TV de esa localidad. Los 
tres personajes se sumergen en ese viaje hacia el sur, donde la carretera y las pampas se vuelven las verdaderas protagonistas. Esta película nos devuelve una cara muy distinta a la Argentina cosmopolita que hemos visto a través de otras cintas o telenovelas. Aquí vemos al argentino de campo, al gaucho, aquel que incluso tiene un acento muy diferente al porteño que siempre hemos identificado con Argentina. Carlos Sorín juega con maestría con la yuxtaposición de las historias que en determinados parecen juntarse, aunque sea por breves segundos.
Sorín, quien al inicio de su carrera audiovisual, se desempeñó principalmente en el campo publicitario, afirma que la idea de ¨Historias Mínimas¨ surgió cuando rodaba un spot para cierta compañía telefónica que se realizó en un pueblo de la Patagonia. De la relación con la gente, Sorín empezó a darle vueltas a una historia que desembocó en estas película donde casi todo el elenco está conformado por gente que nunca antes había actuado.
De la patagonia argentina pasé a la frialdad de un thriller francés: ¨La Cambiadora de Páginas¨ (2006), una película de muy buen ritmo que tiene como tema central la venganza de una chica hacia la mujer que le negó la oportunidad de entrar a estudiar piano. Mélanie, con tan sólo diez 
años se frustra y decide no volver a tocar piano en su vida. Tiempo después, cuando Mélanie anda por sus veinte, logra trabajar como niñera en casa de Arianne, la famosa concertista que le descalificó para entrar al conservatorio. A partir de ese momento, con una meticulosidad propia de un cineasta con formación musical, nos va mostrando plano por plano, cómo Melanie se convierte en la cambiadora de páginas de las partituras de Arianne, quien siempre destaca que es un trabajo que no cualquiera lo puede hacer. Es entonces cuando se establece entre Mélanie y Arianne una extraña dependencia. Una rara complicidad seguida de un acompañamiento musical que va in crescendo hasta el último plano donde vemos a Mélanie, con una sonrisa entre ingenua y malvada, intuyendo que su plan de venganza ha sido consumado.
El Cuarto del Hijo (La Stanza del Figlio), de Nanni Moretti, es la primera película que veo de este realizador italiano. Siempre la había escuchado. No por gusto fue la ganadora de la Palma de Oro de Cannes en el 2001. Para Moretti, esta ha sido la película en la que más se ha involucrado emocionalmente.
La cinta narra los conflictos existenciales que pasa una familia del norte de Italia luego de la muerte del hijo. Giovanni (Nanni Moretti), psicólogo de profesión, quien pasa la mitad de su vida escuchando los problemas de sus pacientes, enfrentará el golpe de la pérdida de su hijo, 
Andrea. Nunca dejará de recriminarse el hecho de atender un paciente un día domingo y sacrificar un momento para compartir con su familia y con Andrea. Giovanni es un hombre que no se inmuta, que no se involucra y la muerte del hijo empieza a involucrarlo con sus pacientes, lo que empieza a hacerle daño y desemboca en su decisión de alejarse de la profesión por tiempo indefinido, incluso acariciando la idea de no volver a ejercer más. No quiere escudriñar más en el alma humana, tiene sufiente ya con la suya y con la de su mujer e hija que comparten la terrible pérdida de Andrea.
La existencia de una novia en la vida de Andrea, Arianna, inquieta a Paola. Como madre, quiere conocer más sobre lo que rodeaba a su hijo y está segura que conocer a Arianna, le podría ayudar en algo a calmar su dolor, lo que efectivamente sucede. Era como si tenerla, 
conversar con ella, le permitiera a la familia ver una cara que no conocían de Andrea.
La escena que más me impacto fue la final, donde los tres personajes (Padre, madre, hija) toman caminos diferentes en una playa, pero luego todos terminan dirigiéndose al mar. Una metáfora de cómo cada uno afronta la pérdida, pero teniendo claro que es algo que al final los tres deben superar. Se trata de una herida imborrable que tratarán de aprender a sobrellevar. Una historia con una nostalgia italiana perenne y una música estremecedora de Nicola Piovani. ¡Es Una película obligatoria para ver!
Después de este drama italiano, pasé a la ciencia ficción de la mano de François Truffaut: Fahrenheit 541 (1966), adaptación de la novela homónima de Ray Bradbury. Sobre este autor sólo conozco algunos de sus cuentos, pero mi acercamiento hacia esta novela de ciencia ficción que tanto prestigio le ha rendido a nivel mundial, debo reconocer que no sabía nada. Así que me sumergí en la película dejándome llevar por Truffaut que en esta cinta deja su amada París de ¨Los Cuatrocientos Golpes¨ para entrar en los vericuetos de un mundo apocalíptico en el que los libros están prohibidos y deben ser reducidos a cenizas, por el ¨bienestar¨ de la sociedad.
Fahrenheit 451 cuenta la historia de Guy Montag un bombero cuya misión es quemar libros. En este mundo futurista los bomberos ya no deben apagar incendios, pues las casas son ¨incombustibles¨, sino que deben exterminar cualquier tipo de libro ya que creen que la lectura causa infelicidad. Montag parece estar a gusto con su trabajo y ni siquiera lo cuestiona. Tiene una matrimonio feliz con Linda (Julia Christie), pero todo comienza a cambiar cuando conoce a Clarisse (interpretada también por Julie Christie), quien empieza a hacerle preguntas, algo que esa sociedad apocalíptica ha perdido el hábito de hacer desde hace mucho tiempo. Es entonces cuando Montag decide apoderarse de ciertos libros dentro de los muchos que incinera con su equipo de trabajo, y empieza a tomar conciencia del mundo que le rodea.
Como de costumbre, Truffaut no me decepcionó. De hecho si me motivé a ver esta película fue porque era de ciencia ficción dirigida por este magnífico cineasta francés. Es otra película imperdible.
Por último, vi ¨Sinécdoque Nueva York¨, de Charlie Kaufman. Para quien no lo ubica, él es el guionista de ¨Being John Malkovich¨, ¨Adaptation¨ y ¨Eternal Sunshine of Spotless Mind¨. Por ahí, ya se puede intuir qué clase de historia puede ser Sinécdoque. Pues efectivamente, es una historia nada tradicional, que como en sus anteriores trabajos (este es debut como director), explora el mundo de la escritura como arte, la ruptura de tiempo y espacio, que en cuestión de 
segundos puede dejar perplejo al espectador más atento.
En esta película, Kaufman nos presenta a Caden (Philip Seymour Goffman), un director de teatro que termina separándose de su esposa e hija cuando la primera decide irse por trabajo a Alemania. Mientras Caden vive como hombre separado, empieza a planear una megaobra, ambiciosa que pretende reproducir a toda Nueva York, con la ayuda de un fondo económico que le ha otorgado un premio para que produzca la obra que quiera.
Luego las cosas comienzan a salírsele de las manos cuando su vida empieza a verse más involucrada de lo previsto. Es algo que no puede evitar: Debe poner en escena lo que pasa en su vida diaria, con sus conflictos y frustraciones y en ese afán de retratar su vida, comienza a dar mil vueltas que sólo acaban por complicar las situaciones dramáticas. Los actores de la obra se confunden, aparecen nuevos personajes, otros se van al ver que pasan año y no se monta nada específicamente, otros llegan y hay cambios. En fin, a grandes rasgos es una metáfora muy interesante de lo que realmente sucede en el mundo teatral cuando se empieza a crear una obra. El director y los actores involucran mucho de sus emociones a los personajes y llega un punto en que ya no se puede saber qué diferencia al actor del personaje.
Confieso que la película me dejó cabos sueltos y en algunos momentos me perdí en el relato. No es una película de fácil digestión. Definitivamente tengo que verla otra vez o quizás varias veces. Es del tipo de cintas que me gustan, que debes observarlas en varias ocasiones y en cada una, te dará una nueva lectura. Espero en el futuro, hacer un análisis más completo de esta película que toca al mundo del teatro, un universo que personalmente, me fascina.
Así que como balance, puedo decir que el feriado fue positivo. Como última cosa, puedo decir que también me he regocijado mucho en la lectura de ¨Tokyo Blues, Norwegian Wood¨, del célebre Haruki Murakami. Es una novela encantadora ambientada en la Tokyo de los años sesenta. Voy por algo más de la mitad, pero su lectura me ha fascinado. Leo con urgencia cada página de una historia de amor juvenil escrita con el mejor sabor japonés y que no guarda ninguna relación con la típica historia de amor entre adolescente. Esta historia trasciende y transgrede todo eso. Se ha anunciado la adaptación al cine de este libro para el 2010.
